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des héros et des méchants dans Bandes dessinées

Héros et méchants dans les bandes dessinées ont fait leur marque dans la société. Pas seulement dans les bandes dessinées, mais dans la littérature à travers les âges. Essentiellement, la littérature et comique livres apportent à la vie du drame associée entre le bien et le mal, et c'est ce principe qui devient un guide indispensable pour comprendre la nature humaine.

En un mot, vous ne saurez pas mal si vous n'avez jamais l'expérience de la bonté. L'antithèse est vrai. Si vous n'avez jamais éprouvé bien, vous n'avez jamais connu le mal. Dans la bande dessinée, les héros et les méchants essaient de renchérir les enjeux en opposant leurs ressources contre l'autre pour des raisons de surclassant l'autre. Les héros sortent généralement victorieux mais les criminels peuvent être tout aussi réussie. Si les héros toujours gagné, il serait bandes dessinées terne et sans intérêt. Les méchants doivent compter sur lui pour provoquer chahut et le désordre contraire, le scénario ne coïncide pas avec un équilibre qui doit être trouvé.

Bandes dessinées d'aujourd'hui ont des criminels intelligents, des armes qui est plus sophistiqué et plus le comportement qui est agressif. Cela fait-il le héros plus fermes dans la sienne réaction à l'agressivité des méchants? Cela dépend du héros. Vous n'avez pas à posséder des pouvoirs surhumains pour déjouer un méchant. Dans la bande dessinée d'aujourd'hui, un héros peut utiliser beaucoup de ruse pour déjouer un méchant. Les bandes dessinées d'aujourd'hui offrent une recette pour l'équilibre du pouvoir.

Un méchant prend habituellement un rôle clé et si le héros ne déjouer le plan diabolique, le héros peut perdre confiance. Dans cette veine, la bande dessinée se penche sur la condition humaine. Pourquoi était-il un échec? Ce qui aurait empêché le méchant de s'échapper? Avec la perte de confiance en soi, le héros de la bande dessinée doit prendre les mesures nécessaires pour assurer le succès ou le méchant, sentant quelque chose qui cloche avec le bon gars, peuvent utiliser des plans qui sont encore plus ambitieux. Avec la guingois équilibre pour le moment, le héros doit réaffirmer son autorité pour empêcher le plan de voyous. Le héros n'a pas besoin d'être dans le genre super-héros. Il pourrait s'agir d'une bande dessinée qui a trait à la raison ou tort de prendre une décision.

Héros et méchants dans les bandes dessinées permettent au lecteur de faire des choix, et dans ce cadre, peuvent obtenir une meilleure compréhension de ce que tant le méchant et le héros avaient à faire pour réussir. Cependant, le succès est seulement une distraction temporaire. Il permet une continuation de l'histoire. Alors, qui est vraiment le vainqueur et le perdant?

Si les deux héros et le méchant continuellement s'affrontent l'un contre l'autre, où et quand sera-t-il finir? Très rien peut-être à court de la disparition de l'une ou l'un et l'autre. Peut-être le méchant peut aller en prison, mais finalement, il ou elle sera libérée et les bandes dessinées prévaudra. Il est clair que ni gagnant ni perdant. Le seul gagnant sera trouvée dans le prochain épisode. En outre, le seul perdant est la personne qui ne lit pas le prochain numéro.


Crossovers Dans Bandes dessinées

L'un des plus populaire et remarquable de l'activité de bande dessinée est le croisement entre DC Comics et Marvel Comics. Les croisements ont commencé en 1975 avec une cravate dans le Magicien d'Oz. Dans ce comic book, il était Superman et Spiderman. Que vous aimiez le croisement de bandes dessinées ou pas, la sensation a causé résonné partout dans le monde de la bande dessinée.
Beaucoup plus crossovers ont continué avec l'intention de mettre en place des ventes médiocres. Leur popularité a prouvé que le concept de l'intégration des deux univers dans une storyline était faisable et rentable. Toutefois, l'émission a abondé. Alors que dans un croisement Superman avait entendu parler du super-héros Spiderman. Dans un autre croisement, les deux n'avaient jamais entendu parler de l'autre. Cela n'aurait pas dû arriver. Il n'ya pas de fluidité. Chaque héros de bande dessinée enveloppent un univers très différent. Il pourrait y avoir aucun moyen Superman jamais entendu parler de Spiderman.

En 1996, les deux sociétés de bandes dessinées ont essayé à nouveau avec la série en quatre parties. Dans ce croisement, deux êtres cosmiques qui ont été identifiés comme étant une sorte de frères ont pris conscience de l'autre existence. La testostérone coulait dans les veines du frère et qu'il n'accepterait pas l'autre. Ils ont contesté les uns les autres à travers leurs univers respectifs super héros. Les lecteurs de bandes dessinées ont décidé cinq des onze lauréats des principaux concours, avec différents affrontements survenus dans les autres super-héros. Les auteurs de Marvel et DC ont déterminé le résultat des six autres batailles. Les cinq batailles que les fans ont voté et décidé les gagnants ont été Spiderman contre Superboy avec Spiderman être victorieux, Superman a battu l'incroyable Hulk, Wolverine vaincu Lobo, tempête vaincu Wonder Woman et Batman défait Captain America.

Finalement, les deux frères ont accepté la présence de l'autre pour contrecarrer la destruction de l'univers. Le concept de l'acceptation à la fin apaise les auteurs de bandes dessinées. Les lecteurs de bandes dessinées (à mon humble avis) ont été laissés un peu à plat. Il n'y aura jamais un gagnant clair parce que c'est le lecteur qui comics qu'ils aiment. Personnes opiniâtres seront toujours choisir leurs héros préférés. Le scénario de la bande dessinée s'affrontent logique financière. Il ne fait aucun vainqueur clair depuis opinions sont subjectives.

Les deux Marvel et DC a tenté de corriger le dilemme de caractères ne sachant pas l'autre en utilisant deux choses, la création d'un personnage qui pourrait enfreindre les deux univers. Son nom a été justement appelé Access.

L'autre événement est la création d'un univers d'amalgame où deux super-héros fusionnés en un seul être. Un exemple est la fusion de Spiderman et Superboy. Qui a créé le personnage de l'amalgame de spiderboy. Accès a créé l'univers de l'amalgame pour tenter de stabiliser les deux univers.

La popularité des héros de bandes dessinées a incité les deux principales sociétés de continuer avec le concept de crossover. Superman a rencontré le Silver Surfer. Le Green Lantern a rencontré le Silver Surfer trop. Galactus et Darkseid remplies. Galactus a tenté de dévorer planète de Darkseid (connu sous le nom Apokalips). Galactus a facilement défait sbires de Darkseid et les poutres Omega de Darkseid, mais il ne pouvait pas consommer la planète, car il n'avait pas la force de vie à elle. Galactus a été surpris par la tentative de Darkseid pour contrecarrer lui sachant qu'il ne serait pas en mesure de pouvoir garnir de sa planète. Darkseid clairement que Galactus aurait fait la même chose si la situation était inversée.

L'aspect financier aux croisements qui ont été examinés. La fidélité du lecteur aussi contribué à propulser la poursuite. Puisque vous ne pouvez pas s'il vous plaît tout le monde dans le genre de la bande dessinée, l'introduction de héros de bande dessinée qui visitent les uns les autres dans leur univers respectif sens.


Créer votre propre héros de bande dessinée du livre

Faire votre propre héros de bande dessinée n'est pas aussi facile qu'il y paraît. Beaucoup de choses entrent en commencer un. Quels sont les noms de vos héros? Quels sont ses pouvoirs ou le sien? Qui sont les bêtes noires? At-il la même science qui est sur la terre, comme nous le savons, ou divergent un? Quelles armes sont-ils? Est leur planète en danger? Autres facteurs à considérer sont: allez-vous faire de l'écriture, l'œuvre d'art, un consultant créatif ou de la personne idée? Tout ce qui précède? Comment la technologie de pointe est votre planète? Les questions sociales? Troubles physiologiques du méchant ou héros?

Une bande dessinée héros nom devrait refléter le héros. Birdman devrait ressembler à un oiseau. Beaucoup de héros de bande dessinée sont basées sur les divinités mythologiques et des pouvoirs exotiques. Le nom de vos héros de bande dessinée devrait être étudié pour s'assurer que le nom n'est pas utilisé ailleurs.

Les pouvoirs que vos héros de bande dessinée auront détermineront les méchants. Qui ne voudrait êtres dotés de super pouvoirs qui poursuit constamment après criminels mineurs? Cela n'a aucun sens de l'équilibre des pouvoirs. Inversement, si vous avez des super-héros de comics qui n'ont pas de pouvoirs ou de pouvoirs limités, alors les méchants peuvent être considérés comme convenant à votre histoire. Là encore, il ferait des histoires intéressantes si les méchants étaient super alimentés et les héros étaient pas. Il faudrait les cerveaux des héros et le faire correspondre soit contre l'intelligence de le méchant ou sa force. Ce pourrait être une combinaison des deux attributs.
Les antagonistes sont grands et les petits. Ne les criminels dans vos bandes dessinées se battent les uns contre les autres ou est-il une affiliation qui donne les héros d'un mal de tête? Ont-ils une base d'opérations dans vos bandes dessinées?

Sont leurs armes une force à laquelle il faut compter ou la technologie est encore à ses balbutiements? Ne les héros volent ou est-il vaisseau spatial qui leur permet de quitter leur planète? L'option de la pollution pourrait être dit et la façon dont ils traitent avec elle. La population est une préoccupation, est-il un problème dans votre monde? Y at-il les riches et les pauvres qui n'ont conflit permanent? Est-ce votre société un magique ou sera la magie être seulement pour l'élite? Seraient-ils imperméables à tout? Autant de choix qui peut être amusant et difficile à choisir.

Le gouvernement pourrait être intéressant dans vos bandes dessinées. Ne les gouvernements du monde approuvent les super-héros ou sont-ils déterminés à proscrire? Vos bandes dessinées doivent entrer en résonance avec la richesse et l'attrait du personnage.

L'appel peut être montré dans de nombreux lieux différents. Est-ce que les artistes peindre votre conception des héros et les méchants? Aurez-vous besoin encre spéciale? Que diriez-vous des écrivains? Vous partagez un point commun avec eux? Qui va gérer le storyboard? Quelle influence permettriez-vous avant de décider que vous ne pouvez plus reconnaître les personnes que vous avez créés?
La quantité de temps qu'il faut pour créer vos propres héros et les méchants de comics dépendent du temps que vous avez à y travailler.

J'ai touché la surface de vous créer propre héros et super-vilains de la bande dessinée. Il ya beaucoup plus de détails à considérer. La personne moyenne n'a aucune idée de comment s'y prendre pour faire leurs propres héros de bande dessinée. Les conseils discutées ici devraient aider, mais comme dans toute entreprise, vous aurez besoin de voir l'orientation professionnelle.


Conflit et sa résolution Dans Bandes dessinées

Le conflit et sa résolution dans la bande dessinée est un aspect intéressant dans le monde de la bande dessinée. La bande dessinée non-super-héros a la résolution des conflits en eux parce que c'est la base de ce type d'histoire. Dans la bande dessinée, le détective reçoit un client qui a un problème qui doit être résolu. Le détective cherche des indices et il s'appuie sur un point culminant où une réponse doit être trouvée rapidement. Le conflit capte l'attention du lecteur et la résolution est liée à la personnalité du personnage principal. Si le détective est inepte puis le conflit et sa résolution peuvent décevoir le lecteur, ou le détective incompétent peuvent obtenir un éclair de brillance et saisit la mauvaise personne. Alors que le personnage principal est interprété comme compétent alors les chances d'attraper le criminel est attendue.

Dans la bande dessinée, de temps à autre, la mauvaise personne est tout aussi intelligent que le bon. Un ennemi qui peut contrecarrer le héros de l'histoire a un attrait séduisant. Il peut prendre plusieurs numéros de la bande dessinée pour le héros à prendre les mauvaises personnes en garde à vue. Si un héros est à forte alors que le lecteur perd de l'intérêt. Un équilibre doit être trouvé où les vis de héros jusqu'à chaque occasion, pour les faire apparaître plus humain.

En outre parfois les héros peuvent devenir un antihéros. Leurs méthodes de l'incarcération des criminels pourraient être contraires à leurs homologues. Leurs intentions étaient nobles, mais leurs techniques étaient suspects. Habituellement, le héros ne comprend pas la réaction des autres depuis la punition doit correspondre au crime. Ils deviennent désillusionnés avec les héros qui les entourent. S'ils appartenaient à une affiliation, ils partent vite et frappent sur leurs propres. Ce scénario se joue parce qu'il est au cœur d'avoir un héros de bande dessinée ont leur propre magazine, ou il aide à construire suspense s'il ou elle entre en contact avec les autres héros nouveau. Dans la bande dessinée, l'antihéros et le dilemme de héros soulignent une tendance croissante. Pour humaniser un personnage, si oui ou non il est un héros, est important.

L'antihéros se sent rejeté par ses pairs, ce qui est une émotion humaine. Beaucoup de gens se sentent rejetés afin qu'ils puissent se rapporter au conflit, le héros est confronté. Parfois, une résolution n'est pas dans le coin et le héros devient en fait pire. Les méthodes employées se révèlent être bien pire que prévu. Il prend généralement la plupart des héros pour affronter l'antihéros et faire de lui voir leurs divergences. Si l'antihéros comprend sa méthodologie erronée alors le changement est susceptible de se produire pour le mieux. Si une résolution n'est pas trouvée, l'antihéros hésite habituellement et vous êtes susceptible de le voir ou elle devenir la némésis principale.

Par conséquent, le conflit et sa résolution dans la bande dessinée est un moyen décisif de savoir où vous vous situez. Êtes vous d'accord avec l'antihéros et les moyens employés? D'autre part, pensez-vous d'accord avec l'antihéros, mais pas avec la façon dont elle a été traitée? Sont les héros de la droite? Ces questions seulement d'améliorer l'imagination. Et résolution des conflits dans les bandes dessinées sont bonnes recettes pour soutenir lectorat.


Inquiétudes Avec Bandes dessinées

L'un des sujets de préoccupation avec la bande dessinée, c'est la violence. La violence contenue dans certaines des bandes dessinées d'aujourd'hui est commun. Avec plus de réalisme étant exigé, les bandes dessinées d'aujourd'hui assimilent des situations réelles dans leurs parcelles. L'entreprise périlleuse du héros ou le méchant ne peut être justifiée par une approche réaliste. Si les gens veulent ce qui transpire dans le monde d'aujourd'hui, alors bandes dessinées seront imiter cela. Les parents doivent avertir leurs enfants avec une partie du contenu publié dans divers comics.

Les graphiques affichés aujourd'hui sont incroyablement réaliste. Les enfants doivent être conscients et faire des choix responsables. Cela étant dit, le contenu visionné à la télévision rend les enfants désensibilisés aux situations explicites. La composition graphique de certaines bandes dessinées sont illustrés à travers différentes catégories. Le super-héros des bandes dessinées seront généralement plus graphique d'un héros non-super comic book.

La question de la lecture d'un comic book graphique peut être dissipé lorsque l'âge de l'enfant est pris en considération. L'activité de la bande dessinée a un système de notation, mais si vous faites une analogie avec le système des sociétés de classification des films alors la question existante reste. À quel âge serait approprié pour une personne de lire une bande dessinée graphique? Il n'y a pas de réponse facile à cette question parce que chaque ménage englobe différentes normes. Une famille permet leur enfant de regarder des films pour adultes, mais la famille ne B pas. Ils ont regardé le même film, mais dans différentes maisons avec des normes différentes. Le bon sens devrait dicter. Cependant, le bon sens n'est pas si fréquent.

Si un super-héros, méchant ou civil est blessé dans une bande dessinée, combien doit le spectacle de l'artiste pour illustrer leur point? Si le sang se précipiter dans des éclats réguliers ou serait-gouttes suffisent? Encore une fois, cela dépend du contenu de la bande dessinée. Quel genre de bagarre était-il? Que, s'il ya lieu, type d'armes ont été utilisées? Le résultat dépend de la bataille elle-même. Par conséquent, pour suggérer un virage vers le bas d'effusion de sang diminuerait le réalisme qui est recherché.

En fin de compte, c'est la décision des parents de surveiller ce que les enfants lisent tout en étant prudent de ne pas engager la censure. Un équilibre délicat doit être en accord avec la structure de croyance de la société mère.

Un parent en relief sur la bande dessinée peut-être plus enclins à laisser leurs enfants lisent tout une personne qui a grandi dans une famille stricte serait pas. Que devient bon ou mauvais est déformé s'il est vu sur une base individuelle. Collectivement une norme existe avec le système de notation actuel en place. Préjugés individuels vers les bandes dessinées ne doit pas rendre le système obsolète. Les individus devraient voir les bandes dessinées en fonction du genre et de lire à l'intérieur de la structure de croyance de la famille.

En plus du contenu graphique de bandes dessinées, un autre les surfaces de composants. Même s'il n'est pas très répandue, maudissant n'apparaît dans les bandes dessinées. Le plus dur de jurons sont pas nécessairement mais ceux plus acceptées sont. Les enfants vont apprendre des mots désobligeants grâce à des amis, l'école et les parents eux-mêmes. Même un grand nombre de romans contient des jurons.

Dans les bandes dessinées, les jurons sont placés là pour démontrer un point de la façon dont les personnages ressentent. Les visages angoissés qui sont tirés suggèrent qu'un juron serait niché dans là pour exprimer leur position.

Quel que soit le côté de la table vous vous asseyez sur, les bandes dessinées contenu graphique et les métaphores colorées sont une partie intégrante de l'expérience.


Les comic books au 21e siècle

Les bandes dessinées ont été autour depuis plus de soixante ans. Les comic books au XXIe siècle sont très différentes depuis sa création il ya près d'un siècle. L'industrie a évolué et les personnages sont plus entièrement développé. Les méchants sont plus crapuleux, les super-héros sont plus puissants et la relation entre les deux a évolué.

Les comic books au XXIe siècle possèdent scénarios beaucoup plus compliqué. Parfois intrigues secondaires sont incorporés dans l'histoire alors quand un événement futur se matérialise, vous êtes conscient. La sophistication de la bande dessinée ont fait crissement Hollywood dans la joie comme la bande dessinée viennent dans l'industrie du film. société en général a un appétit vorace quand un héros est amené à partir des pages de bandes dessinées pour un long métrage.

Bien qu'il y ait eu des films, feuilletons et émissions de télévision qui prétendent représenter les héros costumés, il ne leur rend pas justice. Il a fallu du temps pour que la technologie rattraper pour reprendre le héros de bande dessinée. Les comic books au XXIe siècle permet aux lecteurs de lire et de conceptualiser l'histoire, puis regarder le grand écran pour voir si le scénariste et réalisateur ont eu la même perception que vous avez fait. Souvent, je me réjouis au cinéma, malgré le fait que j'avais une version différente de ce qui aurait dû être fait.

La vingt et unième siècle de la bande dessinée peut aussi être considéré comme la bête noire des personnages de super-héros.

Dans les héros du monde d'aujourd'hui peuvent se blesser ou même mourir. La disparition ne durent généralement pas longtemps selon les critères humains, mais dans la vie d'une bande dessinée, années aurait transpiré. Le réalisme recherché par les écrivains et les artistes sont un témoignage de l'altération qui ont eu lieu. Si un personnage meurt, vous vous sentez leur mort. Vous vous sentez trompé. Revanche sur le méchant est recherchée mais est tempérée par la sagesse des héros en vigueur. Les héros savaient dans quoi ils s'embarquaient dans quand ils enfilent leur costume, et le réalisme affiché sur les pages suggère l'artiste et écrivains étaient attentifs aussi. À l'occasion, vous pouvez même sentir que vous étiez présent lors de l'incident. Si quelqu'un a été blessé, soit une cicatrice ou une autre caractéristique a été constituée au sein de la prochaine bande dessinée.

L'industrie du comic book légèrement modifié l'apparence de héros que le temps passait. Les personnages ne sont généralement pas l'âge, mais dans certains cas, l'âge avaient été touchés. Un autre facteur à considérer est pourquoi l'industrie du comic book a changé l'apparence de leurs personnages. Peut-être un autre artiste a pris les rênes du héros ou le méchant. Peut-être une mise à jour était nécessaire parce que certains sienne costume ou coiffure regardé sur place, ou ne reflètent pas, les styles et les tendances d'aujourd'hui. Tant de choses ont changé au fil des années que certains personnages ne sont méconnaissables depuis leur origine.

 Quel que soit le cas, l'évolution de la bande dessinée est là pour rester. J'applaudis la décision de mettre à jour les bandes dessinées pour stagner ne fait pas l'infiltration de l'industrie. Les bandes dessinées dans le XXIe siècle me rappellent pourquoi je continue à les lire. J'avais été fasciné comme un jeune garçon lisant des bandes dessinées dans mon lit. J'ai lu comme un adulte et je suis tout aussi captivé. Le contenu et l'apparence ont peut-être changé, mais les messages sont toujours les mêmes.


 BD du monde entier

Il ya un grand nombre de bandes dessinées à choisir depuis leur création. Lorsque quelqu'un pense à la bande dessinée, ils pensent de la bande dessinée quotidiens et à leurs héros dans ce pays.

Cependant, les bandes dessinées ne viennent pas toujours des États-Unis. La grande majorité du monde a des bandes dessinées. L'Union européenne accueille de grandes quantités de bandes dessinées. France, Bretagne, Italie sont quelques-unes des différentes nations qui prennent part.

La France a eu des bandes dessinées pendant une longue période. Le livre auteur comique décide généralement quand le prochain épisode sort. Puisque c'est la discrétion de l'auteur, il ou elle peut prendre des mois, voire des années pour le prochain numéro à paraître. Le public ne semble pas être dérangé par d'attente. Si c'est la volonté de l'auteur, ainsi soit-il. Le montant de bandes dessinées qui sont produites à partir de la France est importante comparativement à la population, ce qui indiquerait qu'il s'agit d'une forme de divertissement populaire. S'il ya beaucoup d'auteurs à choisir, alors cela donne à l'idée que des gens ne se souciant pas combien de temps il faut pour acheter le prochain épisode. Le lecteur peut acheter un titre différent d'un auteur différent.

Les bandes dessinées britanniques ne sont pas aussi bien connus que leurs homologues américains. L'une des bandes dessinées les plus populaires qui étaient originaires de Grande-Bretagne a été la série Judge Dredd amené à la vie par Sylvester Stallone. Même s'il a mis en lumière un personnage de bande dessinée de Grande-Bretagne, la plupart des gens ne le savaient pas originaire de là-bas. Marvel Comics a ouvert un bureau en Grande-Bretagne en 1972. DC et Dark Horse Comics n'ont pas ouvert des bureaux là jusqu'à ce que les années 1990. Il semble que les Anglais aiment nos héros de bandes dessinées ainsi que nous faisons.

Bandes dessinées italiennes sont fortement influencées par d'autres pays. Ils préfèrent plus d'aventure comme les histoires qui racontent des histoires. Contrairement à l'Amérique, où une fois par semaine, vous pouvez trouver une nouvelle édition, les bandes dessinées italiennes sortent chaque mois et sont généralement plus en longueur. Les éditeurs de bandes dessinées italiennes bénéficient énormément de Walt Disney. Ils sont les plus grands fabricants de personnages de Walt Disney, autres que les États-Unis.

Les Japonais aiment aussi les bandes dessinées. Au Japon, ils sont considérés comme Magna. Ils sont connus pour leurs caractéristiques faciales exagérées, qui ont été inspirés par des auteurs américains. Le Japon a demandé l'aide d'artistes de bandes dessinées de l'Amérique à passer à apprendre des contours, des formes et des couleurs pour aider à réviser leurs bandes dessinées. Le résultat a été la croissance exponentielle de la bande dessinée.

Il semble que l'Amérique a une grande influence de la bande dessinée du monde entier. Le résultat implique que tout le monde, peu importe où vous résidez, veut une forme de divertissement pictural. La poursuite de l'amusement avec une couverture en papier glacé, pages colorées représentant des personnages qui font face chances incommensurables, seulement d'améliorer l'avantage de lire des bandes dessinées. Le monde a besoin d'une libération, et à travers les formats successifs qu'ils fournissent, il y aura un déluge sans fin de bandes dessinées à lire. L'Amérique n'est pas seul dans son besoin d'évasion et d'absorber dans une bande dessinée fantastique basé.


Bandes dessinées et les films

L'industrie du cinéma est en effervescence avec les bandes dessinées étant adaptés pour le plein écran. Non seulement est-il rentable pour Hollywood afin de produire des personnages de bandes dessinées, mais pour l'industrie du comic book trop. Il ya eu des films à faible budget et de séries télévisées basées sur les bandes dessinées les plus populaires. Habituellement, les films à petit budget ne se portent pas bien.

Les films de bandes dessinées à succès utilisent généralement des acteurs bien connus et la différence entre les films à petit budget et les films haut de gamme sont palpables.

L'industrie de la télévision a eu une histoire d'amour avec des héros de bandes dessinées depuis des générations. Les vieux short de série ont montré un héros de bande dessinée populaire. La spéciale affecte étaient limitées à l'époque, mais il introduit le personnage dans le courant dominant.
L'avènement de la radio a contribué à ouvrir la voie aux bandes dessinées de frapper les gens ordinaires qui n'auraient jamais eu l'exposition à ces produits.

Comme le temps avançait ainsi fait la technologie et les effets spéciaux. Certains comic book super-héros avaient besoin d'employer certains dons à apparaître à voler et de voir à travers les murs. Fils étaient tendus sur les costumes, et hissés dans l'air à comparaître pour défier la gravité. Boulders qui étaient de taille énorme a été fait en papier. Toutes sortes de dispositifs primitifs ont été utilisés pour nous divertir. Et divertir qu'ils ont fait. Les progrès dans le département des effets spéciaux Hollywood ont donné son premier aperçu en une entreprise lucrative. En 1978, le premier grand blockbuster venu sur la scène et l'industrie du cinéma a été surpris par la quantité d'argent qui a été faite. L'industrie du comic book a avisé et s'est poursuivi avec trois autres suites que jamais égalé le premier. En 1989, Batman est sorti et il a été un succès instantané. Jack Nicholson portyrayed le Joker avec appel fervent et était le seul acteur, à l'époque, de recevoir une part des bénéfices.

Il ya eu quelques films de Batman et chacune successive eu de meilleurs effets spéciaux. Les bandes dessinées ont finalement entrer en majorité des ménages. The Hulk, les Quatre Fantastiques et le Surfeur d'Argent, Spiderman, The Punisher, et qui sera bientôt publié Iron Man.

Avec So Man célèbre bande dessinée de frapper le grand écran, la relation entre l'industrie du cinéma et de l'entreprise de comics ont cimenté. Évidemment, il bénéficie des deux parties. L'empire de film peut être assurée sur les bénéfices, surtout si le bouche à oreille est positif. Rien ne peut couler une fortune de films d'une réponse négative de la part des gens. Je ne parle pas aux critiques. Les gens ordinaires qui dépensent leur argent durement gagné sont plus influents que les critiques. Il aide le domaine de la bande dessinée en amenant les gens de plus en plus exposés à leurs héros et super-vilains de la bande dessinée. Ainsi, les personnes qui n'auraient normalement pas lire des bandes dessinées pourraient être amenés à acheter.

Les bandes dessinées et les films entretiennent une relation qui dure depuis longtemps. Chaque génération successive sera en mesure de regarder les nouveaux films avec différents personnages de bandes dessinées. Et chacun va entraîner des changements dans la façon dont les films sont faits et les effets spéciaux qu'elles utilisent.


Bandes dessinées et romans graphiques

Les bandes dessinées et romans graphiques représentent aujourd'hui un changement important dans la façon dont la société se sent. La société dans son ensemble laisse présager quelle direction nous nous dirigeons. Compagnies de comics reconnaissent. Le roman graphique est une extension d'une bande dessinée à qui il transmet le contenu dans son ensemble vers le segmenter.

Romans graphiques sont généralement plus en longueur et s'adressent à un public plus adulte, car il traite avec un contenu plus mature.
Si il ya un mini-séries, soit Marvel ou DC comic books, ou il est très apprécié, ils sont plus enclins à mettre toutes les pièces dans un livre principal. Ce livre est appelé le roman graphique.

Ajout romans graphiques pour le forum de la bande dessinée contribue à stimuler les ventes et augmente la fidélité des clients. La fidélisation de la clientèle dans les bandes dessinées et romans graphiques sont primordiales pour les petits et les grands éditeurs de bandes dessinées. C'est un moyen efficace pour apporter plus de revenus de la publicité, de stimuler le lectorat et de maintenir le niveau de professionnalisme qui est nécessaire.

Dans le cadre de la BD et de romans graphiques, le genre est important. Vous avez la version romancée, la science-fiction, la science imaginaire, et les histoires de la vie réelle. Si vous ajoutez tous ces éléments, vous obtenez un vaste réseau de titres à lire et ou de percevoir.

La bande dessinée romancée et roman graphique englobe un grand nombre de livres. Il ya littéralement des milliers de ces deux types là-bas. Les éditeurs indépendants sont tout aussi bons que les dominants eux. Romans graphiques et les bandes dessinées offrent un grand nombre de sujets à choisir. Vous pouvez lire sur les gens de la vraie vie comme Malcolm X ou composé des caractères semblables à des gens que vous rencontrez dans la rue. Certaines personnes qui lisent des romans graphiques et les bandes dessinées lire tous, mais les super-héros. Ils considèrent que c'est une perte de temps en raison de l'aspect irréaliste à elle.

Dans les romans graphiques qui sont sans rapport avec les super-héros, le lecteur a l'impression qu'ils pourraient porter mieux pour eux, si dépeint avec un sens du réalisme. Les jeunes lecteurs sont intéressés par les histoires et les illustrations qui sont totalement en dehors du domaine de ce que les gens âgés sont pour. Ce fait produit des diverses bandes dessinées et des romans graphiques. Un grand nombre de romans graphiques annoncent d'une catastrophe imminente et le personnage principal de l'histoire (généralement une jeune personne) est le seul à éviter la destruction. Il existe une pléthore de romans graphiques avec ce sujet. Pour la même raison, les bandes dessinées pour les plus jeunes font un excellent service fournissant des contenus qui sont facilement assimilés dans leur culture.

Les bandes dessinées et romans graphiques sont différents les uns des autres. Cependant, les différences ne sont pas nécessairement qu'une vaste. Les deux créent ce que le lecteur averti véhicule, mais dans un format différent. Le nom du roman graphique indique le contenu est plus mature dans la nature. Toutefois, les différences inhérentes à ces deux produits ont le même résultat. Ils attirent un public. Le roman graphique peut être plus long et avoir un contenu de variante de la bande dessinée, mais aussi accorder le divertissement du public.


Comic Merchandising du livre

Quand un héros de bande dessinée devient célèbre, la tendance naturelle est d'en tirer profit. Le merchandising de personnages de bande dessinée est un tel lieu. Les agences de publicité sont conscients de ce fait, et sont donc les éditeurs de bandes dessinées. Les merchandisings de films sont populaires aussi. Star Wars est un excellent exemple de cela. Le film est venu en premier. Il est devenu un tel succès qu'ils ont vendu des affiches et des figurines de tous les personnages principaux, et un large assortiment de matériels connexes. Pour mettre la puissance de merchandising en perspective, considérer les films Star War de George Lucas. Les six films majorés presque trois dollars et un demi-milliard. Le merchandising de la Star Wars ont totalisé plus de neuf milliards de dollars. Après vous considérez que, ils ont fait Star Wars en bandes dessinées!

Merchandising BD est un art sérieux. Si cela est fait correctement le montant des recettes pourrait être stupéfiant. Jamais le moins, il ya des points à ruminer. L'emplacement de la figurine dans les magasins, ils sont affichés bien en vue où ils recevront le plus d'attention? Est la boîte emballée dans une telle manière qu'il attire le public cible à elle? En outre, l'un des éléments les plus importants est le prix. Le prix doit être raisonnable pour le public.

Le merchandising de la bande dessinée prend également forme en tee-shirts. Vous pouvez acquérir un Superman logo t-shirt de n'importe quel magasin de comic book. En outre, vous pouvez acheter un tee-shirt Superman logo à n'importe quel centre commercial local. L'intégration du merchandising dans les magasins locaux mis les super-héros à la pointe de la conscience des gens. Si vous êtes bombardé de quelque chose assez longtemps, il devient acceptée et plus de gens sont enclins à acheter.

Il ya des études psychologiques et sociologiques pour déterminer le meilleur plan d'action pour les produits de la société de merchandising. Mouvements non verbaux des gens peuvent être observés afin de déterminer si un produit, dans ce cas, une figurine, tee-shirt ou tout ce qui touche à la commercialisation de la bande dessinée, est agréable pour le consommateur ou non. Les expressions faciales sont un indicateur important de voir si une personne va acheter votre marchandise.

Un autre domaine clé est le bouche à oreille. Quand vous voyez un film, et on a vraiment aimé, vous êtes plus lilkely de dire à chacun que vous savez à ce sujet. Quand une entreprise de la bande dessinée fait un film, ils annoncent abondamment. Les restaurants de fast-food sont un excellent endroit pour commercialiser leur marchandise pour les jeunes enfants. 
Publié par Drupal Study